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Noticias de la semana 14-17: diseño, fotografía e innovación

1- COS x Studio Swine: ‘New Spring’,  Semana del diseño de Milán 2017

COS presentó ‘Nueva Primavera’, una instalación en colaboración con el estudio londinense del arquitecto japonés Azusa Murakami y el artista británico Alexander Groves.  Studio Swine creó una experiencia inmersiva y multisensorial,  en busca de reflejar el optimismo y la renovación que resulta de la estacionalidad. Para eso trabajó con la idea de ‘encapsular las emociones en un instante’. Basada en el Sakura Festival de Japón, la instalación se centró en una escultura focal que emitía flores llenas de niebla que estallaban y se evaporaban en contacto con la piel, pero permanecían intactas al encontrarse con la tela. Fuente: Designboom – Imagen superior: COS

2- El archivo Vogue de Comme des Garçons

Un llamado a los fanáticos de Comme des Garçons: Vogue está subiendo imágenes de archivo de Rei Kawakubo de los años 90, difíciles de encontrar en la red. Con la cercanía de la exposición del Costume Institute Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”, el equipo de Vogue está digitalizando el archivo de Comme des Garçons. La tarea (enorme) está a cargo de Laird Borrelli-Persson, Editora del Archivo. Fuente y link al archivo: Vogue

Noticias de la semanaComme des Garçons – FALL 1994 / Modelo: Christy Turlington /Foto: Condé Nast Archive

 

 

3- Nendo diseñó patrones para Jil Sander,  Semana del diseño de Milán 2017

La colección ‘Objectextile’ del estudio Nendo para Jil Sander cuenta con patrones obtenidos a partir de fotografiar capas de objetos suspendidos en cubos. Los diseños incluyen pixeles, camuflaje, lunares y rayas. La diseñadora de moda minimalista alemana fundó su marca homónima en 1968 y lanzó su primera colección en 1973. La marca es reconocida por sus piezas monocromáticas, los cortes asimétricos y el uso de bloques de color. El estudio japonés realizó los cubos para cada diseño y los fotografió empleando diferentes métodos y ángulos para crear patrones con contrastantes tonos de gris. El proyecto se presentó en la semana del diseño de Milán 2017. Fuente: Dezeen

 Nendo para Jil Sanders, semana del diseño de milán

Fotografías de Akihiro Yoshida

 

4- Textil Sólido, Semana del diseño de Milán 2017

La cuestión de cómo volver a utilizar las toneladas de ropa, sábanas y otros artículos de tela que tiramos a la basura cada año,  fue el tema central de la exhibición ‘Really: designing for circularity’, curada para la semana del diseño de Milán 2017 por Jane Withers y Njusja de Gier. Really es una empresa fundada por tres alumnos de la fábrica textil danesa Kvadrat. La startup desarrolló un material rígido de alta densidad llamado Solid Textile Board –tablero textil sólido-  en base a algodón y lana reciclados. El diseñador británico Max Lamb creó las piezas de mobiliario que se exhibieron en Milán junto al libro de la diseñadora holandesa Christien Meindertsma. Fuente: WMagazine

Semana del diseño de Milán, solid textile x Max Lamb

Imagen: Max Lamb, Solid Textile Board por Angela Moore

 

5-The Blossom Project por Isabelle & Alexis

The Blossom Project es el resultado de una colaboración creativa entre los fotógrafos Isabelle Chapuis y Alexis Pichot. La pareja capturó paisajes de todos los rincones del globo, en los que instaló nubes de colores creando escenarios vívidos y efímeros. El proyecto es una celebración de la tierra y su potencial creativo,  a la vez que crea conciencia sobre las intervenciones de la humanidad. Si bien los hombres están ausentes de estas fotografías, su huella se sugiere a lo largo de los paisajes naturales y las construcciones abandonadas. Fuente: Trendland

 The Blossom Project

The Blossom Project por Isabelle & Alexis

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